Jain

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ハイエナジーは、1970年代後半から1980年代初頭に登場したテンポの速いディスコやエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）のジャンル。高速テンポ、スタッカートのハイハットリズム、四つ打ちのパターン、リバーブのかかった強烈なボーカル、パルス的なオクターブベースラインが特徴で、ディスコシーンに大きな影響を与えた。サンフランシスコやニューヨークのLGBTクラブシーンで特に人気を博した。ジョルジオ・モロダーがプロデュースしたドナ・サマーの1977年のシングル「I Feel Love」は、最初のHi-NRG曲とされる。

Hi-NRG

ポスト・ディスコは、1979年から1986年頃までの音楽を指す用語。1979年のディスコ・デモリション・ナイトなど、ディスコ音楽への反発が始まり、1980年代初頭のニューウェーブの台頭とともに終わった。ディスコが衰退する中で、音楽はますます電子化され、ニューウェーブやオールドスクール・ヒップホップ、ユーロディスコの先駆けとなった。ポスト・ディスコは、電子的で実験的な音楽であり、ハイエナジー、テクノ、ハウスといったジャンルの基礎を築いた。

Post-disco

Dance

Bon Entendeur

フレンチポップはフランス語で歌われ、フランス、カナダ、ベルギーなどのフランコフォン地域のアーティストによって演奏される。主にフランス語圏市場を対象とし、英語圏市場とは独立している。

French pop

Calvin Harris

dua-lipa

Dua Lipa

Young Thug

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

Cindy Pooch

Motel Club

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

サイケデリックポップは、1960年代中期から後期にかけて発展したポップ音楽のスタイルで、ファズギター、テープ操作、シタールなどの「トリッピー」な要素を、メロディックな楽曲と緻密な構造に組み合わせたもの。

Psychedelic pop

Weeknd

エレクトロ・ファンクは、ローランドTR-808ドラムマシンとファンクの影響を強く受けた電子音楽と初期ヒップホップのジャンル。一般的に、ボーカルをほとんど使用せず、重厚な電子音が特徴であり、ボーカルがある場合でもボコーダーやトークボックスによる電子歪みを使用。ディスコ音楽の衰退後、ニューヨークのブギーやドイツ・日本の電子ポップ音楽からの影響を受けて、ファンクと初期ヒップホップの融合として登場。アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、Warp 9、Hashimなどが主要な人物であり、「Planet Rock」や「Nunk」などの代表曲がTR-808のビートを特徴とする。

Electro-funk

Michael Jackson

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

Wham!

New Edition

Scritti Politti

Boogie

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

Madonna

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

bananarama

Bananarama

ユーロビートは、1980年代中頃から後半にかけてヨーロッパで誕生した電子ダンスミュージックのジャンルで、Hi-NRGとイタロ・ディスコをルーツとする。特徴は高速のBPM（約150〜160）、四つ打ちのリズム、エネルギッシュなシンセリフで、コーラスに続くことが多い。1990年代に進化し、日本で人気を博し、「パラパラ」ダンススタイルを生み出した。

Eurobeat

Dance-rock

prince

Prince

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

ロックは1950年代に誕生し、リズム・アンド・ブルース、カントリー、ポップなどの要素を融合させたジャンル。ギターを中心にした強い音が特徴で、エネルギッシュな演奏が魅力。ロックはクラシックロック、パンク、ハードロック、オルタナティブロックなどに進化し、ファッションや社会運動にも大きな影響を与えている。

Rock

リズム・アンド・ブルース（R&B）は、1940年代にアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。レコード会社がマーケティング用語として使い始め、重くてしつこいビートが特徴。1950年代から1970年代にかけての典型的なバンド編成は、ピアノ、ギター、ベース、ドラム、サクソフォン、バックグラウンドボーカルなど。歌詞には、アフリカ系アメリカ人の歴史や体験、痛み、自由と喜びの追求、人種差別、抑圧、経済状況、個人的な目標などのテーマが反映されている。ロックンロールに影響を与え、1960年代後半にはソウルに進化したが、「R&B」という用語は都市音楽を表すために使われ続けている。

Post-disco Genre's Songs

2024

2022

2001

1984

1983

1982