2-Step

A cappella

アシッド・ブレイクスは、アシッドハウスのうねる音とブレイクビートのリズムを組み合わせたサブジャンル。特徴はローランドTB-303シンセサイザーの共鳴ローパスフィルターと追加のディストーション。テンポは120-140 BPMで、シンコペーションの効いたブロークンリズムを強調し、アルペジエーションやゲートエフェクトを使ってトリッピーな雰囲気を演出する。

Acid breaks, also known as chemical breaks, is a subgenre of breakbeat combining the squelching sounds of acid house with a breakbeat rhythm. Characterized by the use of the Roland TB-303 synthesizer, it features resonant low-pass filters and additional distortion. The genre, typically at 120-140 BPM, emphasizes syncopated, broken rhythms and often includes arpeggiation and gate effects to enhance its trippy atmosphere.

Acid breaks

アシッド・ハウスは1980年代中頃のシカゴで生まれたハウス・ミュージックのサブジャンル。特徴はローランドTB-303シンセサイザーのうねるベースライン。1987年頃からシカゴやロンドンでクラブ文化と共に広がり、電子音楽シーンに影響を与えた。アシッド・ハウスは後のトランス、ハードコア、ジャングル、ビッグビート、テクノ、トリップホップにも影響を与えた。

Acid house, a subgenre of house music, emerged in mid-1980s Chicago, defined by the squelching sounds and basslines of the Roland TB-303 synthesizer. It gained popularity in the UK and Europe, influencing pop and dance styles by the late 1980s. Acid house played a key role in bringing house music to a global audience, impacting genres like trance, hardcore, jungle, big beat, techno, and trip hop.

Acid house

Acid jazz

アシッド・ロックは、1960年代半ばに誕生したサイケデリック・ロックの一形態。ギターの歪みやリバーブ、即興的な長い演奏が特徴で、特にLSDなどの薬物体験に関連する歌詞が見られる。このジャンルは、伝統的な曲構造よりも雰囲気や拡張的なギターソロに焦点を当てた、生々しく実験的なサウンドを持つ。ハードロックやヘビーメタルの発展に大きな影響を与えた。

Acid rock is a form of psychedelic rock that arose in the mid-1960s. It is known for its heavy use of guitar distortion, reverb, and long, improvisational instrumentals. This genre often includes lyrics associated with drug experiences, particularly LSD, leading to its name. Acid rock's sound is raw and experimental, often featuring extended guitar solos and a focus on atmosphere rather than traditional song structures. It significantly influenced the development of hard rock and heavy metal.

Acid rock

Acid techno

Acid trance

Acoustic

アコースティック・ロックは、主にアコースティックギターを使用するロック音楽のサブジャンル。エレクトリック楽器の代わりに、自然な音色を重視し、メロディや歌詞、ボーカルに焦点を当てた柔らかく親しみやすいサウンドが特徴。ロックの基本的な要素を維持しつつ、過剰なプロダクションやアンプを排除し、よりオーガニックな音を追求する。特に「アンプラグド」パフォーマンスで注目を集めた。

Acoustic rock is a subgenre of rock music characterized by the use of acoustic instruments, primarily guitars, rather than electric ones. The sound is typically softer and more intimate, focusing on melody, lyrics, and vocal performance. While the genre retains the core elements of rock, it strips down heavy production and amplifiers in favor of a more organic sound. Acoustic rock gained prominence through "unplugged" performances, offering a more personal and raw version of traditional rock music.

Acoustic rock

アダルト・コンテンポラリー音楽（AC）は、60年代のボーカルと70年代のソフトロックから進化し、ポップ、ソウル、R&B、イージーリスニングのスタイルを融合し、バラードを重視する。

Adult contemporary music (AC) evolves from 60s vocal and 70s soft rock, blending pop, soul, R&amp;B, and easy listening styles, emphasizing ballads.

Adult contemporary

African jazz

Afro House

Afrobeats

Afropop

Afroswing

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

Alternative pop, or Alt-pop, is pop music with broad commercial appeal, made by artists outside the mainstream. It is more original and eclectic, often featuring dark or downbeat tones and lyrics about insecurity, regret, drugs, and anxiety.

Alt-pop

Alté

Alternative

オルタナティヴ・カントリー（オルタナティヴ・カントリーロックとも呼ばれる）は、メインストリームのカントリーやカントリーロックから大きく異なるスタイルを持つサブジャンル。オルタナティヴロック、インディーロック、パンクロック、ハートランドロック、サザンロック、プログレッシブカントリー、アウトローカントリーなどの影響を受ける。1970年代後半から1980年代にかけてポップ調のカントリーを避けるアーティストによって表現され、1990年代には伝統的なカントリーへの敬意を高めた。

Alternative country, also known as alt-country, is a subgenre of country music and country rock that diverges from mainstream styles. Influenced by alternative rock, indie rock, punk rock, and various rock and country subgenres, it incorporates elements from heartland rock, Southern rock, progressive country, outlaw country, and more. Emerging in the late 1970s and 1980s, it includes acts that deliberately avoid pop-oriented country.

Alternative country

Alternative dance

オルタナティブ・ヒップホップは、従来のヒップホップとは異なる音楽性と世界観を持つラップのサブジャンル。1980年代後半にアメリカで誕生し、ヒッピー文化、サイケデリック文化、ジャズ、ロック、ソウル、レゲエから影響を受けている。実験的なサウンドが特徴で、様々なジャンルの要素を取り入れ、従来のポップミュージックの構造を避ける。

Alternative hip hop, also known as alternative rap and experimental hip hop, is a subgenre of hip hop that diverges from mainstream conventions. It originated in the late 1980s in the United States and draws influences from hippie and psychedelic cultures, as well as jazz, rock, soul, and reggae. Alternative hip hop is characterized by its experimental sound, incorporating elements from various genres while often avoiding traditional pop music structures. 

Alternative hip hop

Alternative metal

オルタナティブR&B（alt-R&BまたはインディーR&B）は、2000年代半ばに登場したコンテンポラリーR&Bの代替スタイル。滑らかでリバーブの効いたプロダクション、重低音、エアリーなボーカルが特徴。ドリームポップ、フューチャーガラージ、UKベースの影響を受け、従来のR&Bとは異なるサウンドとテーマを展開。さまざまな音楽スタイルの要素を取り入れた独自のモダンサウンドを生み出している。プロデューサーとシンガーがコラボレーションし、自らのプロダクションとR&Bボーカルを融合させることが多い。

Alternative R&amp;B, also known as alt-R&amp;B or indie R&amp;B, emerged in the mid-2000s as a progressive and diverse alternative to contemporary R&amp;B. It features smooth, reverberated production, heavy bass, and airy vocals, often influenced by dream pop, future garage, and UK bass. This genre deviates from traditional R&amp;B in both sound and subject matter, incorporating elements from various musical styles to create a unique, modern sound. Producers and singers often collaborate, blending their own production with R&amp;B vocals to achieve a distinctive feel.

Alternative R&amp;B

Alternative rock

Amapiano

アンビエント音楽は、伝統的な音楽構造やリズムよりもトーンと雰囲気を重視するジャンル。ゆっくりとしたテンポ、ミニマルなアレンジ、シンセサイザーやアコースティック楽器を用いて、リラックスできる没入感のある音環境を作り出すことが特徴。メロディやハーモニーに重点を置かず、特定のムードや感覚を喚起することを目的とする。リラクゼーション、瞑想、他の活動のバックグラウンドミュージックとして使用される。

Ambient music is a genre that emphasizes tone and atmosphere over traditional musical structure or rhythm. It often features slow tempos, minimalistic arrangements, and the use of synthesizers and acoustic instruments to create a relaxing, immersive sound environment. Ambient music aims to evoke a particular mood or feel rather than focusing on melody or harmony. It is used in various settings, including relaxation, meditation, and background music for other activities.

Ambient

アンビエント・ハウスは、アンビエント音楽の要素をハウスビートと組み合わせたサブジャンル。大気的なサウンド、シンセサイザーのパッド、一定の4/4ビート構造が特徴で、リラックスした没入感のある聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、The OrbやロンドンのHeavenナイトクラブのChill Outルームなどによって人気を博した。アンビエント・ハウスは、伝統的なダンスフロアのエネルギーよりもムードやテクスチャーを重視する。

Ambient house is a subgenre of house music that combines elements of ambient music with house beats. It typically features atmospheric sounds, synthesizer pads, and a steady 4/4 beat structure, creating a relaxing and immersive listening experience. The genre emerged in the late 1980s and early 1990s, popularized by artists and events like The Orb and the Chill Out room at the Heaven nightclub in London. Ambient house often emphasizes mood and texture over traditional dancefloor energy.

Ambient house

アンビエント・ポップは、ポップ音楽のメロディックで親しみやすい要素と、アンビエント音楽の大気的でエーテル的なテクスチャを融合させたサブジャンル。豊かな音風景、穏やかなビート、心地よいボーカルが特徴で、夢のようでリラックスできる聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、アンビエント美学とポップ感覚を融合させたアーティストたちによって人気を博した。

Ambient pop is a subgenre of pop music that combines the melodic and accessible elements of pop with the atmospheric and ethereal textures of ambient music. It often features lush soundscapes, gentle beats, and soothing vocals, creating a dreamy and relaxing listening experience. Emerging in the late 1980s and early 1990s, it gained popularity through artists who sought to blend pop sensibilities with ambient aesthetics.

Ambient pop

アンビエント・テクノは、テクノのリズム要素とアンビエント音楽の大気的で静かな音風景を融合させたエレクトロニック音楽のサブジャンル。ミニマリスティックなビート、反復パターン、メロディや伝統的な曲構成よりもムードやテクスチャに焦点を当てるのが特徴。1990年代初頭に登場し、没入的で瞑想的な聴覚体験を提供することで人気を博した。

Ambient techno is a subgenre of electronic music that blends the rhythmic elements of techno with the atmospheric and serene soundscapes of ambient music. It typically features minimalistic beats, repetitive patterns, and a focus on mood and texture rather than melody or traditional song structures. Emerging in the early 1990s, ambient techno gained popularity for its ability to create immersive, meditative listening experiences.

Ambient techno

Americana

Anarcho-punk

Anatolian rock

Arabic Pop

Arena rock

アート・ポップとは、芸術理論やポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーを重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイル。

Art pop is a loosely defined style of pop music influenced by art theories and pop art's integration of high and low culture, emphasizing signs, style, and gesture over personal expression.

Art pop

Art punk

アートロックは、実験的または前衛的なアプローチを特徴とするロックのサブジャンル。クラシック音楽やジャズ、電子音楽などを取り入れ、複雑な楽曲構成やコンセプトアルバム、知的なテーマを特徴とする。1960年代後半から1970年代にかけて発展し、商業的成功よりも、作曲や芸術的表現に重点を置く。

Art rock is a subgenre of rock music that emphasizes experimental or avant-garde approaches, blending rock with other artistic elements such as classical music, jazz, and electronic sounds. Often characterized by complex song structures, conceptual albums, and intellectual themes, it developed during the late 1960s and 1970s. Art rock focuses more on composition, experimentation, and an album's artistic expression than commercial success, marking a departure from mainstream rock.

Art rock

アヴァンギャルド音楽とは、それぞれの時代の主流となっている伝統的な価値観や様式に真っ向から立ち向かう、実験的で、先鋭的で、型破りな表現によって、リスナーにこれまで体験したことがない衝撃を与えるものである。

Avant-garde music challenges the traditional values and norms of its time with experimental, pioneering, and unconventional expressions, providing listeners with unprecedented experiences.

Avant-garde

Avant-garde metal

アヴァンポップは、実験的でありながら親しみやすいポップ音楽で、アヴァンギャルドの感性とポピュラー音楽の要素を組み合わせ、新しい芸術的ビジョンを生み出す。

Avant-pop is experimental, accessible pop music that combines avant-garde sensibilities with popular music elements to create novel artistic visions.

Avant-pop

Avant-rock

Baggy

バレアリックビートは、1980年代後半にバレアレス諸島で生まれ、ハウス、ディスコ、さまざまなエクレクティックな影響を融合する。ゆったりとしたテンポ、明るいメロディ、多様な楽器構成が特徴で、リラックスした幸福感あふれる雰囲気を作り出す。このジャンルは、音楽の多様性と気楽で享楽的な雰囲気を強調し、ビーチパーティーや野外イベントに最適。

Balearic beat, originating from the Balearic Islands in the late 1980s, blends house, disco, and various eclectic influences. Characterized by its relaxed tempo, sunny melodies, and diverse instrumentation, it creates a laid-back, euphoric atmosphere. This genre emphasizes musical diversity and a carefree, hedonistic vibe, ideal for beach parties and open-air events.

Balearic beat

ボルチモアクラブ、またはBmoreクラブは、4/4ビート、ブレイクビート、反復するボーカルサンプルが特徴の高エネルギーダンスミュージック。1980年代後半にボルチモアで登場し、ヒップホップ、ハウス、ダンスミュージックを融合し、約130 BPMのテンポを持つ。感染力のあるリズムと荒々しくパーティー向けのサウンドで知られる。

Baltimore Club, also known as Bmore Club, is a high-energy dance music genre from Baltimore, characterized by its 4/4 beat, breakbeats, and repetitive vocal samples. Emerging in the late 1980s, it features a blend of hip hop, house, and dance music, with a tempo around 130 BPM. The genre is known for its infectious rhythms and raw, party-oriented sound.

Baltimore Club

バロック・ポップは1960年代半ばに登場し、バロック様式、ハープシコード、オーボエ、フレンチホルン、弦楽四重奏などのクラシック音楽要素をロックに融合させたジャンル。

Baroque pop, emerging in the mid-1960s, blends rock with classical music elements like Baroque styles, harpsichords, oboes, French horns, and string quartets.

Baroque pop

Bassline

ベッドルームポップは、21世紀に登場したゆるやかに定義されたジャンルで、自宅録音の音楽と「ファジー」なプロダクション品質が特徴。

Bedroom pop is a loosely-defined genre that emerged in the 21st century, characterized by home-recorded music and a "fuzzy" production quality.

Bedroom pop

Big band

Big beat

ビッグルーム・ハウスは、アンセム的なフェスティバル向けのサウンド、重いドロップ、ミニマリスティックなメロディ、強力なキックドラムが特徴のハウス・ミュージックのサブジャンル。2010年代初頭に登場し、大規模な会場やフェスティバル向けに設計されており、観客とのインタラクションと高エネルギーのパフォーマンスを強調する。テンポは通常126-132 BPMで、シンプルでユーフォリックな構成が特徴。

Big room house is a subgenre of house music characterized by its anthemic, festival-ready sound, with heavy use of drops, minimalistic melodies, and powerful kick drums. Emerging in the early 2010s, it is designed for large venues and festivals, emphasizing crowd interaction and high-energy performances. It typically features a tempo of 126-132 BPM and straightforward, euphoric compositions.

Big room house

ビットポップは、チップチューン音楽のサブジャンルで、旧8ビットまたは16ビットのコンピュータやビデオゲーム機のサウンドチップを使用して音楽の一部を作成するのが特徴。

Bitpop is a subgenre of chiptune music, characterized by using sound chips from old 8-bit or 16-bit computers and video game consoles to create part of the music.

Bitpop

ブルー・アイド・ソウル（またはホワイト・ソウル）は、白人アーティストが演奏するR&Bやソウルミュージックのジャンルで、主に黒人アーティストのサウンドを模倣している。1960年代半ばに生まれ、初期にはザ・ライチャス・ブラザーズやダスティ・スプリングフィールドが代表的。後にポップロックの要素を取り入れ、ダリル・ホール&ジョン・オーツなどが影響を受けた。ブルー・アイド・ソウルは、R&Bとポップ、ゴスペルを融合させたもので、ソウルフルなボーカルが特徴。

Blue-eyed soul, also known as white soul, is a genre where white artists perform R&amp;B and soul music, emulating the sound of predominantly black Motown and Stax labels. Coined in the mid-1960s, it describes white artists with a "soul feeling" in their music. Early pioneers include The Righteous Brothers and Dusty Springfield. The genre evolved, incorporating pop rock elements and influencing later artists like Daryl Hall &amp; John Oates. Blue-eyed soul blends rhythm and blues with pop and gospel, maintaining soulful vocal performances.

Blue-eyed soul

Bluegrass

Blues

Blues rock

Bongo Flava

Boogie

Boogie rock

ブーンバップは、1980年代後半から1990年代初頭のイーストコースト・ヒップホップで主流だったヒップホップのサブジャンルおよび制作スタイル。ブーンバップという用語は、ベースドラム（ブーン）とスネアドラム（バップ）の音を表す擬音語である。このスタイルは、ダウンビートでの力強いベースドラムとアップビートでの鋭いスネアドラムが特徴のアコースティックなドラムループで識別される。ソウル、ファンク、ジャズのサンプルをよく取り入れ、ターンテーブリズムの要素も一般的。ビートは通常、Akai MPCやSP1200などのサンプラーを使って作成される。

Boom bap is a subgenre and production style of hip hop that was dominant in East Coast hip hop during the late 1980s to early 1990s. The term "boom bap" is an onomatopoeia representing the bass drum (boom) and snare drum (bap) sounds. The style is characterized by a hard-hitting drum loop with an acoustic bass drum on the downbeats and a snappy snare drum on the upbeats. Soul, Funk, and Jazz samples are often incorporated, and turntablism elements are common. The beats are usually created using samplers like the Akai MPC or SP1200.

Boom bap

Bossa nova

バウンスは、1980年代後半にニューオーリンズで誕生したヒップホップのサブジャンル。速いテンポのビート、コールアンドレスポンスのチャント、反復するボーカルサンプルが特徴。エネルギッシュでダンサブルなスタイルで知られ、ファンクやマイアミベースの要素を含み、活気に満ちたコミュニティ志向の雰囲気を強調する。

Bounce is a subgenre of hip hop that originated in New Orleans in the late 1980s. It features fast-paced beats, call-and-response chants, and repetitive vocal samples. Known for its energetic and danceable style, bounce music often includes elements of funk and Miami bass, emphasizing a lively and community-oriented atmosphere.

Bounce

Brass band

ブラジリアンベースは、2010年代半ばにブラジルで生まれたハウスミュージックのサブジャンル。低く深いベースライン、グルーヴィーなリズム、そしてダークでミニマルなメロディが特徴。ディープハウスやテックハウスの要素を融合し、独特でダンサブルなサウンドを作り出し、世界的なエレクトロニックミュージックシーンで人気を集める。

Brazilian Bass is a subgenre of house music that originated in Brazil in the mid-2010s. It features deep, low-pitched basslines, groovy rhythms, and often dark, minimalistic melodies. The genre combines elements of deep house and tech house, creating a distinctive, danceable sound that has gained popularity in the global electronic music scene.

Brazilian bass

ブラジリアンハウスは、伝統的なブラジルのリズムや楽器とハウスミュージックのビートや電子的なテクスチャを融合する。1990年代後半に登場し、サンバ、ボサノバ、その他の地域スタイルを取り入れ、活気がありダンサブルなサウンドを生み出す。打楽器の要素やメロディックな構造を重視し、賑やかで祝祭的な雰囲気を提供する。

Brazilian House blends traditional Brazilian rhythms and instruments with house music's beats and electronic textures. Emerging in the late 1990s, it incorporates samba, bossa nova, and other regional styles, creating a vibrant, danceable sound. The genre emphasizes percussive elements and melodic structures, offering a lively and festive atmosphere.

Brazilian house

ブレイクビーツは、ファンクやジャズ、R&Bの録音からサンプリングされたドラムブレイクを使用する広範なエレクトロニック音楽ジャンル。1970年代後半から1980年代初頭に登場し、ヒップホップで普及。1980年代後半にはアンダーグラウンドのエレクトロニック・ダンスミュージックとして確立され、後にドラムンベースやジャングルなどのスタイルに影響を与えた。

Breakbeat is a broad electronic music genre using drum breaks sampled from funk, jazz, and R&amp;B recordings. Emerging in the late 1970s and early 1980s, it became prominent in hip hop and evolved into an underground electronic dance music subgenre by the late 1980s. Breakbeat is foundational to styles like Florida breaks, jungle, drum and bass, big beat, breakbeat hardcore, and UK garage.

Breakbeat

Breakdancing

ブリティッシュ・ヒップホップ、またはUKラップ、ブリットホップは、英国で作られたさまざまなスタイルのヒップホップ音楽を網羅するジャンルおよび文化。1950年代から70年代のジャマイカのダブやトースティングに影響を受け、British hip hopはグライム、ジャングル、UKガラージの要素も含む。1980年代に登場し、初期のアーティストはアメリカのヒップホップを模倣していたが、次第にラガの影響と英国のアクセントを取り入れた独自のスタイルを発展させた。1990年代には、ブリットコアと呼ばれるより密度の高い攻撃的なスタイルが登場し、カリブ海のパトワ語を使用することで他地域との差別化を図った。

British hip hop, also known as UK rap or Brit-hop, is a genre and culture encompassing various styles of hip hop music made in the United Kingdom. Initially influenced by Jamaican dub and toasting in the 1950s-70s, British hip hop evolved to include elements of grime, jungle, and UK garage. The scene began in the 1980s, with artists initially emulating American hip hop before developing a unique British style incorporating Ragga influences and native accents. By the 1990s, Britcore emerged, characterized by a denser, more aggressive style and the use of Caribbean patois.

British hip hop

Britpop

ブロカントリーは、2010年代に登場したカントリーポップの一種で、ヒップホップ、ハードロック、エレクトロニカの影響を強く受けている。明るい音楽に、魅力的な若い女性、飲酒、パーティー、ブルージーンズ、ブーツ、ピックアップトラックについての歌詞が特徴。伝統的なカントリーから離れ、電子ビート、オートチューン、反復的なコーラスなどのモダンなポップスタイルを取り入れている。

Bro-country, a form of country pop originating in the 2010s, is heavily influenced by hip hop, hard rock, and electronica. It features upbeat music with lyrics focusing on attractive young women, alcohol, partying, blue jeans, boots, and pickup trucks. Moving away from traditional country, it incorporates modern pop styles like electronic beats, auto-tune, and repetitive choruses.

Bro-country

Brostep

バブルガムポップは、キャッチーでアップビートなスタイルのポップ音楽で、子供や若者を対象とし、ポップでキャッチーなメロディー、シンプルな和音、ハーモニーが特徴。

Bubblegum pop is a catchy and upbeat style of pop music aimed at children and adolescents. It features poppy and catchy melodies, simple chords, and harmonies.

Bubblegum pop

Calypso

Caribbean music

コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）は、1960年代のジーザス運動からアメリカで誕生し、ポップ、ロック、ヒップホップ、メタル、ワーシップ、パンクなどのスタイルを含み、キリスト教のテーマに焦点を当てる。

Contemporary Christian music (CCM) originated in the US from the 1960s Jesus movement. It spans pop, rock, hip hop, metal, worship, punk, and more, focusing on Christian themes.

Cello rock

Celtic Metal

Celtic music

Celtic punk

Celtic rock

チェンバー・フォークは、1960年代半ばから後半にかけて英国と米国で注目を集めた、繊細なフィンガーピッキングのアコースティックギターやハープを特徴とする音楽スタイル。優雅なアレンジメントが特徴で、天上のようなボーカルやピアノ、ドラム、チェンバロ、様々なホーン、木管楽器、弦楽器が伴奏に使われることが多い。

Chamber folk is a music style featuring gentle, fingerpicked acoustic guitar or harp, prominent in the UK and US during the mid-to-late 1960s. Characterized by elegant arrangements, it often includes celestial vocals and instruments like piano, drums, harpsichord, and various horns, woodwinds, and strings.

Chamber folk

チェンバーポップ（バロックポップとも呼ばれる）は、ロックと弦楽器、ホーン、ピアノ、ボーカルハーモニーを融合し、1960年代のオーケストラおよびラウンジポップから要素を取り入れ、メロディとテクスチャを重視する音楽ジャンル。

Chamber pop, also known as baroque pop, merges rock with strings, horns, piano, and vocal harmonies, drawing from 1960s orchestral and lounge pop, emphasizing melody and texture.

Chamber pop

Chanson

チカーノラップは、メキシコ系アメリカ人の文化を反映したヒップホップのサブジャンルである。ラテンラップの一形態であり、メキシコ風の要素を持ち、西海岸のギャングスタラップや南西部のメキシコ系アメリカ人（チカーノ）の文化を取り入れている。Gファンクからヒスパニック・アメリカン・ミュージックまで、さまざまなスタイルが含まれる。アーティストは英語、スペイン語、またはその両方でラップし、カロとして知られるメキシコのスペイン語のスラングを取り入れることもある。

Chicano rap is a subgenre of hip hop that embodies aspects of Mexican American or Chicano culture. It is a form of Latin rap with a distinctive Mexican twist, incorporating elements of West Coast Gangsta rap and Southwestern Mexican American (Chicano) culture. The genre includes various styles, from G-Funk to Hispanic American music influences. Artists often rap in English, Spanish, or both, sometimes incorporating Mexican Spanish slang known as Calo.

Chicano rap

Children's music

childrens-music-music

チルウェーブは、2000年代後半に登場したインディ音楽のサブジャンルで、夢のようなローファイサウンドとノスタルジックでレトロな美学が特徴。シンセポップ、アンビエント、サイケデリック音楽の要素を取り入れ、リバーブの効いたボーカルや豊かなシンセサイザーを使用し、リラックスした雰囲気を作り出すことに焦点を当てる。このジャンルは夏や青春のテーマに基づくノスタルジーと逃避感を喚起する。

Chillwave is a subgenre of indie music that emerged in the late 2000s, characterized by its dreamy, lo-fi sound and nostalgic, retro aesthetics. It often incorporates elements of synth-pop, ambient, and psychedelic music, featuring reverb-heavy vocals, lush synthesizers, and a focus on creating a relaxed, laid-back atmosphere. The genre evokes a sense of nostalgia and escapism, often drawing on themes of summer and youth.

Chillwave

チップマンク・ソウルは2000年代初頭に登場したヒップホップのプロダクションスタイルで、ソウル、レゲエ、ロックなどのジャンルからのピッチを上げたボーカルサンプルを特徴とする。このスタイルは、特徴的でエネルギッシュなサウンドを作り出すことを目指したプロデューサーによって先駆けられた。高音でチップマンクのようなボーカルと伝統的なヒップホップビートを組み合わせることで、ソウルフルなメロディーとモダンなラップリズムを融合させ、イーストコースト・ヒップホップに新しい時代をもたらした。

Chipmunk soul is a hip hop production style that emerged in the early 2000s, characterized by the use of sped-up vocal samples from genres like soul, reggae, and rock. It was pioneered by producers who sought to create a distinctive, energetic sound. The style often features high-pitched, chipmunk-like vocals, a reference to Alvin and the Chipmunks, and combines these with traditional hip hop beats. This technique revitalized East Coast hip hop by blending soulful melodies with modern rap rhythms, leading to a new era of post-Boom Bap music.

Chipmunk Soul

チップチューンは、ヴィンテージのアーケード機、コンピュータ、ビデオゲーム機のプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）チップやシンセサイザーを使用して作られる電子音楽のスタイル。

Chiptune is a style of electronic music using programmable sound generator (PSG) chips or synthesizers from vintage arcade machines, computers, and video game consoles.

Chiptune

Christian rock

Christmas

Circus music

シティポップは1970年代後半の日本で誕生し、1980年代にピークを迎えた。ファンク、ディスコ、R&B、ソフトロックなどのスタイルを融合し、経済成長と新技術を反映している。

City pop, emerging in late 1970s Japan and peaking in the 1980s, blends styles like funk, disco, R&amp;B, and soft rock, reflecting the economic boom and new technologies.

City pop

クラシックロックは、1960年代から1970年代にかけて生まれた広範なロックジャンル。エレクトリックギター、ベース、ドラム、そして力強いメロディが特徴で、ロックンロールやブルースにルーツを持つ。ハードロックからフォークロックまで、多様なスタイルを含み、時代を超えた象徴的なバンドやアーティストが多く、反抗、愛、自由といったテーマがよく取り上げられる。

Classic rock is a broad genre that originated in the 1960s and 1970s, characterized by its heavy use of electric guitar, bass, drums, and strong melodies. Rooted in earlier rock and roll and blues traditions, it encompasses a wide range of styles from hard rock to folk rock, and is typically associated with enduring, iconic bands and artists from that era. Classic rock continues to be influential, often focusing on themes of rebellion, love, and personal freedom.

Classic Rock

Classical

クラウドラップは2000年代後半から2010年代初頭に登場したヒップホップのサブジャンル。リラックスした、エーテル的で夢のようなリバーブ重視のプロダクションが特徴。アンダーグラウンドヒップホップシーンから発祥し、Witch HouseやChillwave、サザンヒップホップの影響を強く受けている。詳細な電子音楽のプロダクションとサンプル操作を特徴とし、曖昧でサイケデリックな雰囲気を作り出す。ジャンルは進化し、トラップ、メンフィスラップ、オルタナティブR&B、ヴェイパーウェーブの要素も取り入れ、そのスタイルの幅を広げている。

Cloud rap is a subgenre of hip hop that emerged in the late 2000s and early 2010s. It is characterized by its relaxed, ethereal, dream-like, and reverb-heavy production. Originating from underground hip hop scenes, it draws significant influence from Witch House, Chillwave, and Southern Hip Hop. Cloud rap often features detailed electronic production and sample manipulation, creating a hazy and psychedelic atmosphere. The genre has evolved to incorporate elements from Trap, Memphis Rap, Alternative R&amp;B, and Vaporwave, broadening its stylistic range. 

Cloud rap

コールドウェーブは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、主にフランスとベルギーで生まれたポストパンクとニューウェーブのサブジャンル。ミニマリストで陰鬱なサウンドが特徴で、冷たいシンセサイザー、単調で反復的なリズム、メランコリックなボーカルを特徴とする。疎外感や実存的な苦悩をテーマに、冷たく不気味な雰囲気を作り出すことに重点を置く。

Cold wave is a subgenre of post-punk and new wave that emerged in the late 1970s and early 1980s, primarily in France and Belgium. Characterized by its minimalist, somber sound, it features stark, repetitive rhythms, icy synthesizers, and melancholic vocals. The genre focuses on creating a detached, eerie atmosphere, often exploring themes of alienation and existential angst.

Cold wave

College rock

コメディ・ラップは、ユーモラスな要素やミュージカルパロディを取り入れたヒップホップのスタイル。1970年代後半のヒップホップと共に登場し、初期の軽快なトラックから後の風刺的・パロディ的な形態まで様々な形態が見られる。ハードコア・ヒップホップのようなより真剣なサブジャンルと対照的に、コメディラップは1980年代後半に商業的成功を収め、多くのアーティストが著名な売り上げや賞を獲得。2000年代から2010年代にかけては、ミームラップやアイロニックラップなどの形態が主流となっている。

Comedy rap is a style of hip hop that aims to be humorous, often incorporating elements of musical parody or comedy. Emerging alongside hip hop in the late 1970s, comedy rap has seen various iterations, from the lighthearted tracks of early pioneers to satirical and parodic forms in later decades. Notable for contrasting with more serious subgenres like hardcore hip hop, comedy rap gained commercial success in the late 1980s with artists achieving significant sales and awards. The genre continues to evolve with forms like meme rap and ironic rap gaining mainstream attention in the 2000s and 2010s.

Comedy rap

Comedy rock

Compas

コンシャス・ヒップホップは、社会、文化、政治、経済の問題に取り組むヒップホップのサブジャンル。1980年代に登場し、政治的ヒップホップと重なる部分もあるが、宗教やアフロセントリシティ、日常生活の苦悩などのテーマにも及ぶ。このジャンルは、特定の行動を提唱するのではなく、社会問題に対する意識を高め、思考を促すことを目指す。リリックのテーマは多岐にわたるが、リラックスしたジャズ風のプロダクションスタイルがよく使われる。幅広い魅力を持つ一方で、アーティスト自身によってその定義が議論されることも多い。

Conscious hip hop is a subgenre of hip hop that addresses social, cultural, political, and economic issues. Emerging in the 1980s, it often overlaps with political hip hop but can extend to topics like religion, Afrocentricity, and daily life struggles. The genre aims to raise awareness about social issues and provoke thought rather than advocate specific actions. While its lyrical themes vary widely, conscious hip hop frequently uses a relaxed, jazz-influenced production style. Notable for its broad appeal, it has been both embraced and contested by artists for its defining label.

Conscious hip hop

Corridos tumbados

カントリーミュージックは1920年代にアメリカ南部で発祥し、労働者階級の生活を歌うことに焦点を当てた。アイルランドやイギリスのフォーク音楽に起源を持ち、フィドル、ギター、バンジョーなどの楽器が特徴。初期の録音は伝統的なサウンドを強調し、カントリーヨーデルやカントリーゴスペルといったスタイルに進化。ジャンルは成長を続け、アメリカ南部と中西部で強いファン層を維持している。

Country music originated in the southern United States in the 1920s, focusing on stories about working-class life. Rooted in Irish and English folk music, it features instruments like fiddles, guitars, and banjos. Early recordings emphasized traditional sounds, evolving into styles like country yodeling and country gospel, now known as Traditional Country. The genre has continued to grow, maintaining a strong fan base in the American South and Midwest.

Country

カントリー・ポップ（アーバンカウボーイとも呼ばれる）は、カントリーとポップを融合させたジャンルで、より広いメインストリームの聴衆にアピールするために開発された。1950年代後半のナッシュビル・サウンドに始まり、1970年代にはカントリーポリタンに進化。ロック、ポップ、カントリーの要素を組み合わせ、カントリーチャートとメインストリームチャートの両方で成功を収めた。1980年代のネオトラディショナル運動で一時期人気が低迷したが、1990年代にポップロックやアダルトコンテンポラリーの影響を受けて復活。2010年代にはヒップホップのビートやラップ風のフレージングを取り入れ、さらに幅広い魅力を持つようになった。

Country pop, also known as urban cowboy, is a fusion genre combining country and pop music to appeal to a mainstream audience. Originating from the Nashville sound in the late 1950s, it evolved into Countrypolitan in the 1970s. Country pop blends rock, pop, and country elements, leading to chart success on both country and mainstream charts. It declined during the 1980s neotraditional movement but resurged in the 1990s with influences from pop rock and adult contemporary. In the 2010s, it incorporated hip-hop beats and rap-style phrasing, further broadening its appeal.

Country pop

Country rap

カントリーロックは、ロックとカントリーを融合させた音楽ジャンルで、1960年代後半から1970年代初頭にかけて誕生。ロックミュージシャンがカントリーのテーマ、ボーカルスタイル、ペダルスティールギターなどの楽器を取り入れた作品を録音し始めたことから発展。アコースティックリズムギター、エレクトリックリードギター、ハーモニカ、スネア中心のドラム、クローズハーモニーのボーカル、ファルセット、独特のカントリーリズムを特徴とする。1970年代に人気を博し、サザンロックの発展にも寄与した。

Country rock is a music genre that fuses rock and country, emerging in the late 1960s and early 1970s. Rock musicians began recording country-flavored songs using country themes, vocal styles, and instruments like pedal steel guitars. The genre features acoustic rhythm guitars, electric lead guitars, harmonica, snare-active drumming, close harmony vocals, falsetto notes, and distinctive country rhythms. It gained popularity in the 1970s and influenced other genres, contributing to the development of Southern rock.

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