Winnetka Bowling League

インディーポップは、1970年代後半に登場したオルタナティブロックのサブジャンル。メロディアスでジャングリーなギターサウンドとDIY精神が特徴。ポップミュージックの親しみやすさとインディーカルチャーの独自性を融合し、キャッチーなメロディ、内省的な歌詞、風変わりで時にツイーな美学を持つ。商業的成功よりも芸術的表現を重視する。

Indie pop

ソフィスティポップは1980年代中頃にイギリスのニューウェーブ時代から生まれ、ジャズ、ソウル、ポップを要素を取り入れた上品さを兼ね備えるポップス。

Sophisti-pop

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

Blanco Brown

カントリー・ポップ（アーバンカウボーイとも呼ばれる）は、カントリーとポップを融合させたジャンルで、より広いメインストリームの聴衆にアピールするために開発された。1950年代後半のナッシュビル・サウンドに始まり、1970年代にはカントリーポリタンに進化。ロック、ポップ、カントリーの要素を組み合わせ、カントリーチャートとメインストリームチャートの両方で成功を収めた。1980年代のネオトラディショナル運動で一時期人気が低迷したが、1990年代にポップロックやアダルトコンテンポラリーの影響を受けて復活。2010年代にはヒップホップのビートやラップ風のフレージングを取り入れ、さらに幅広い魅力を持つようになった。

Country pop

Country rap

Veronicas

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

Blake Shelton

カントリーミュージックは1920年代にアメリカ南部で発祥し、労働者階級の生活を歌うことに焦点を当てた。アイルランドやイギリスのフォーク音楽に起源を持ち、フィドル、ギター、バンジョーなどの楽器が特徴。初期の録音は伝統的なサウンドを強調し、カントリーヨーデルやカントリーゴスペルといったスタイルに進化。ジャンルは成長を続け、アメリカ南部と中西部で強いファン層を維持している。

Country

サザンロックは、1960年代後半から1970年代初頭にアメリカ南部で生まれたロックのサブジャンル。ロックンロール、カントリー、ブルース、ブギーの要素を融合し、エレキギターのリフや即興演奏、南部の誇りをテーマにした歌詞が特徴。1970年代に特に人気を博し、現在も根強い影響を持つ音楽スタイルとなっている。

Southern Rock

billie-eilish

Billie Eilish

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

Alt-pop

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ゴシックポップは、暗く雰囲気のある要素とゴシックテーマを組み合わせ、メロディックなポップにムーディーで内省的な歌詞とドラマチックなプロダクションを融合させたポップ音楽のサブジャンル。

Gothic pop

トラップは、2000年代初頭にアメリカ合衆国アトランタで生まれたヒップホップのサブジャンル。アトランタのスラング「トラップハウス」に由来し、シンセサイザーを使ったドラム、複雑なハイハットパターン、重低音の808ベースが特徴。歌詞は薬物使用や都市の暴力をテーマにすることが多い。T.I.、Jeezy、Gucci Maneがこのジャンルの先駆者とされ、1990年代のサザンヒップホップスタイルから進化した。トラップは、140 BPM前後のテンポで、速いハイハットと重低音のビートで特徴付けられる。

Trap

girl in red

ベッドルームポップは、21世紀に登場したゆるやかに定義されたジャンルで、自宅録音の音楽と「ファジー」なプロダクション品質が特徴。

Bedroom pop

Easy Life

ヒップホップ（またはラップ）は、1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから発祥し、ラテン系やカリブ系移民の貢献も大きかったポピュラーミュージックのジャンル。リズムに基づく音楽と、詩的なスピーチのリズミカルなデリバリーであるラッピングを組み合わせている。ヒップホップは、MCing/ラップ、DJing/スクラッチング、ブレイクダンス、グラフィティアートを含む広範な文化の一部。ニューヨーク市で始まり、リズムビートパターンとスピーチデリバリーが特徴。ヒップホップはしばしばラップ音楽と同義に使われるが、DJing、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックも含む。

Hip-Hop/Rap

ドリーム・ポップは、1980年代から発展したオルタナティブロックとネオサイケデリアのサブジャンルで、雰囲気と音の質感を重視し、ポップなメロディとともに息の多いボーカル、密度の高いプロダクション、エコーやリバーブ、ディレイ・エフェクトなどを駆使してめまいを誘うような浮遊感のある音世界を特徴とする。

Dream pop

Drahla

ポストパンクは1970年代後半にパンクロックの影響を受けつつも、より実験的なアプローチを採用して発展。複雑な楽器編成、非従来的な曲構造、ファンク、電子音楽、ジャズ、ダンスの要素を特徴とする。リズムとベースを重視し、ダブやディスコの制作技術を用い、前衛的な感性や批評理論、モダンアート、映画、文学から影響を受ける。ポップパンクはパンクロックの速くてエネルギッシュなサウンドにキャッチーなポップメロディを融合し、クラシックなポップソング作りを強調。

Post-punk

Thomas Rhett

K.Flay

Pop rap

ポップロックは、主にギターを基礎にしたキャッチーなポップ志向の曲を用いるポップミュージックのサブジャンルです。ロックの要素（力強いギターリフなど）とポップミュージックのキャッチーなメロディやリズムを組み合わせています。ロックの持つ力強さとポップミュージックの親しみやすさを融合させ、幅広い聴衆に受け入れられやすい音楽スタイルとして知られています。　　Power pop is a heavier style of Pop Rock that combines strong Pop melodies with loud power chords. It is characterized by prominent electric guitars, clear vocals, crisp harmonies, economical arrangements, and an energetic performance. Usually, people refer to three different waves of power pop. The first one is from the 1970s and features often Hard Rock or Glam Rock inflected bands such as Badfinger, Raspberries, Cheap Trick, and Big Star. The second originates from the late 1970s and early 1980s alongside the New Wave boom with bands such as The Knack, The Beat and The Romantics. The third wave is from the later 1980s into the 1990s, which also includes Alternative Rock influenced artists such as Matthew Sweet, Weezer, The Posies, and Teenage Fanclub.　　

Pop rock

CHVRCHES

Marshmello

フューチャーベースは、2010年代に登場したエレクトロニックミュージックのジャンル。モジュレーションされたシンセサイザーベースライン、オフビートのリズム、豊かで鮮やかなサウンドスケープが特徴。サイドチェーンコンプレッションを多用し、「パンピング」効果を生み出す。明るいメロディックな要素、ボーカルチョップ、広がりのあるパッドを取り入れ、トラップ、ダブステップ、ポップミュージックの要素を融合。エネルギッシュで感情的、かつ高揚感のある没入型の聴覚体験を提供。

Future bass

Duncan Laurence

Fletcher

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

duet

Lewis Capaldi

ブルー・アイド・ソウル（またはホワイト・ソウル）は、白人アーティストが演奏するR&Bやソウルミュージックのジャンルで、主に黒人アーティストのサウンドを模倣している。1960年代半ばに生まれ、初期にはザ・ライチャス・ブラザーズやダスティ・スプリングフィールドが代表的。後にポップロックの要素を取り入れ、ダリル・ホール&ジョン・オーツなどが影響を受けた。ブルー・アイド・ソウルは、R&Bとポップ、ゴスペルを融合させたもので、ソウルフルなボーカルが特徴。

Blue-eyed soul

ピアノロックは、ピアノやキーボードを中心にしたロック音楽のサブジャンル。ギターやドラムなどの伝統的なロック楽器と組み合わせて、強力なメロディックフックや感情豊かな歌詞が特徴。1970年代に登場し、ポップロック、ソフトロック、オルタナティブロックなどの影響を受けながら、エネルギッシュで内省的な音を生み出す。

Piano rock

Jonas Brothers

Carly Rae Jepsen

Maren Morris

Jess Glynne

ポップ・ソウルは、ソウルミュージックとポップミュージックの要素を融合させたジャンルで、商業的に洗練されたサウンドを目指し、メインストリームな聴衆に訴えかける。ソウルの感情的な深みと表現力を保ちつつ、ポップのキャッチーなメロディーや構造を取り入れている。ゴスペル由来のコード進行やリズムを基盤とし、親しみやすいメロディーラインや歌詞が特徴で、伝統的なソウルよりも軽快でアップテンポな曲調が多い。1960年代に登場し、モータウンのアーティストによって代表され、1970年代にはディスコ、1980年代にはソフィスティポップに影響を与えた。

Pop Style Songs

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