Charli XCX

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

aurora

AURORA

2024 Alt-pop

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

Alt-pop

フューチャーレイブは、2020年代初頭に登場したエレクトロニックダンスミュージックのサブジャンル。プログレッシブハウス、テクノ、トランスの要素を融合し、アルペジオメロディ、ドライビングベースライン、エネルギッシュで高揚感のあるドロップが特徴。120〜130 BPMのテンポで、現代的なプロダクション技術を用いて広がりのあるサウンドを生み出す。大規模なフェスティバル向けのアンセムを提供することで知られる。

Future rave

ハイパーポップは、バブルガムベースと混同されることもある、2010年代初頭のイギリスで生まれたゆるやかに定義されたエレクトロニック音楽のムーブメントおよびマイクロジャンル。ポップミュージックに対する最大主義的なアプローチを特徴とし、ポップとアヴァンギャルドの感性を融合しながら、エレクトロニック、ヒップホップ、ダンス音楽の要素を取り入れている。

Hyperpop

MOD SUN

Pop rap

margø

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

グリッチは1990年代に登場したエレクトロニック音楽のジャンルで、グリッチベースのオーディオや音響アーティファクトを意図的に使用することが特徴。

Glitch

Isabel LaRosa

Reggaeton

Megan Moroney

カントリーミュージックは1920年代にアメリカ南部で発祥し、労働者階級の生活を歌うことに焦点を当てた。アイルランドやイギリスのフォーク音楽に起源を持ち、フィドル、ギター、バンジョーなどの楽器が特徴。初期の録音は伝統的なサウンドを強調し、カントリーヨーデルやカントリーゴスペルといったスタイルに進化。ジャンルは成長を続け、アメリカ南部と中西部で強いファン層を維持している。

Country

カントリー・ポップ（アーバンカウボーイとも呼ばれる）は、カントリーとポップを融合させたジャンルで、より広いメインストリームの聴衆にアピールするために開発された。1950年代後半のナッシュビル・サウンドに始まり、1970年代にはカントリーポリタンに進化。ロック、ポップ、カントリーの要素を組み合わせ、カントリーチャートとメインストリームチャートの両方で成功を収めた。1980年代のネオトラディショナル運動で一時期人気が低迷したが、1990年代にポップロックやアダルトコンテンポラリーの影響を受けて復活。2010年代にはヒップホップのビートやラップ風のフレージングを取り入れ、さらに幅広い魅力を持つようになった。

Country pop

Gracie Abrams

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

アンビエント・ポップは、ポップ音楽のメロディックで親しみやすい要素と、アンビエント音楽の大気的でエーテル的なテクスチャを融合させたサブジャンル。豊かな音風景、穏やかなビート、心地よいボーカルが特徴で、夢のようでリラックスできる聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、アンビエント美学とポップ感覚を融合させたアーティストたちによって人気を博した。

Ambient pop

ドリーム・ポップは、1980年代から発展したオルタナティブロックとネオサイケデリアのサブジャンルで、雰囲気と音の質感を重視し、ポップなメロディとともに息の多いボーカル、密度の高いプロダクション、エコーやリバーブ、ディレイ・エフェクトなどを駆使してめまいを誘うような浮遊感のある音世界を特徴とする。

Dream pop

スカンジ・ポップは、スカンジナビア発祥のポップ音楽のサブジャンルで、キャッチーなメロディ、洗練されたプロダクション、スカンジナビアの文化的要素の影響が特徴。

Scandipop

Alternative rock

Glass Animals

サイケデリックポップは、1960年代中期から後期にかけて発展したポップ音楽のスタイルで、ファズギター、テープ操作、シタールなどの「トリッピー」な要素を、メロディックな楽曲と緻密な構造に組み合わせたもの。

Psychedelic pop

Meghan Trainor

バブルガムポップは、キャッチーでアップビートなスタイルのポップ音楽で、子供や若者を対象とし、ポップでキャッチーなメロディー、シンプルな和音、ハーモニーが特徴。

Bubblegum pop

Diplo

Kylie Minogue

Orville Peck

カントリーロックは、ロックとカントリーを融合させた音楽ジャンルで、1960年代後半から1970年代初頭にかけて誕生。ロックミュージシャンがカントリーのテーマ、ボーカルスタイル、ペダルスティールギターなどの楽器を取り入れた作品を録音し始めたことから発展。アコースティックリズムギター、エレクトリックリードギター、ハーモニカ、スネア中心のドラム、クローズハーモニーのボーカル、ファルセット、独特のカントリーリズムを特徴とする。1970年代に人気を博し、サザンロックの発展にも寄与した。

Country rock

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

Dagny

ATARASHII GAKKO!

88rising

J-pop

Sabrina Carpenter

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

Goldie Boutilier

ソフトロックは1960年代後半に登場したロックのサブジャンルで、滑らかなメロディーと穏やかなボーカル、控えめな楽器編成が特徴。フォークやポップ、ブルースの要素を取り入れ、アコースティックギターやピアノを重視する。主に愛や人間関係、感情をテーマにし、落ち着いたサウンドを提供。1970年代に人気を博し、現代の音楽にも影響を与え続けている。

Soft rock

Dylan

Still Woozy

ベッドルームポップは、21世紀に登場したゆるやかに定義されたジャンルで、自宅録音の音楽と「ファジー」なプロダクション品質が特徴。

Bedroom pop

インディーポップは、1970年代後半に登場したオルタナティブロックのサブジャンル。メロディアスでジャングリーなギターサウンドとDIY精神が特徴。ポップミュージックの親しみやすさとインディーカルチャーの独自性を融合し、キャッチーなメロディ、内省的な歌詞、風変わりで時にツイーな美学を持つ。商業的成功よりも芸術的表現を重視する。

Pop Style Songs

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