Queen

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

ポップロックは、主にギターを基礎にしたキャッチーなポップ志向の曲を用いるポップミュージックのサブジャンルです。ロックの要素（力強いギターリフなど）とポップミュージックのキャッチーなメロディやリズムを組み合わせています。ロックの持つ力強さとポップミュージックの親しみやすさを融合させ、幅広い聴衆に受け入れられやすい音楽スタイルとして知られています。　　Power pop is a heavier style of Pop Rock that combines strong Pop melodies with loud power chords. It is characterized by prominent electric guitars, clear vocals, crisp harmonies, economical arrangements, and an energetic performance. Usually, people refer to three different waves of power pop. The first one is from the 1970s and features often Hard Rock or Glam Rock inflected bands such as Badfinger, Raspberries, Cheap Trick, and Big Star. The second originates from the late 1970s and early 1980s alongside the New Wave boom with bands such as The Knack, The Beat and The Romantics. The third wave is from the later 1980s into the 1990s, which also includes Alternative Rock influenced artists such as Matthew Sweet, Weezer, The Posies, and Teenage Fanclub.　　

Pop rock

パワー・ポップはキャッチーなメロディ、メロディックなフック、ボーカルハーモニー、エネルギッシュなパフォーマンスが特徴のロック音楽のサブジャンルであり、ポップロックの一形態。明るい雰囲気と活気に満ちたサウンドを特徴とし、憧れや切望、絶望、自己エンパワーメントの感覚が底流にある。


Power pop

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

Paula Abdul

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ニュー・ジャック・スウィング（またはスウィングビート）は、ヒップホップとダンス・ポップのリズムと制作技術をR&Bのアーバン・コンテンポラリーサウンドと融合させたジャンル。テディ・ライリーやジミー・ジャムとテリー・ルイスなどのプロデューサーによって開発され、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博した。アップテンポなビート、攻撃的なドラムヒット、コンテンポラリーR&Bのボーカルが特徴で、SP-1200サンプラーやTR-808ドラムマシンを使用して制作された。1990年代には、ダンス志向のサウンドを残しつつR&Bの影響を取り入れたヒップホップ・ソウルへと進化した。

New jack swing

Holly Johnson

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

ロックは1950年代に誕生し、リズム・アンド・ブルース、カントリー、ポップなどの要素を融合させたジャンル。ギターを中心にした強い音が特徴で、エネルギッシュな演奏が魅力。ロックはクラシックロック、パンク、ハードロック、オルタナティブロックなどに進化し、ファッションや社会運動にも大きな影響を与えている。

Rock

prince

Prince

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

Don Henley

ソフトロックは1960年代後半に登場したロックのサブジャンルで、滑らかなメロディーと穏やかなボーカル、控えめな楽器編成が特徴。フォークやポップ、ブルースの要素を取り入れ、アコースティックギターやピアノを重視する。主に愛や人間関係、感情をテーマにし、落ち着いたサウンドを提供。1970年代に人気を博し、現代の音楽にも影響を与え続けている。

Soft rock

Madonna

Deep funk

Hard rock

Heavy metal

Martika

Peter Schilling

Stevie Nicks

Cure

Gothic rock

Debbie Gibson

ティーンポップは、キャッチーなメロディと恋愛や成長などのマーケティングテーマを特徴とし、主にプレティーンやティーンエイジャーを対象としたポップ音楽のサブジャンル。

Teen pop

Fine Young Cannibals

Dance-rock

Cyndi Lauper

Simply Red

ブルー・アイド・ソウル（またはホワイト・ソウル）は、白人アーティストが演奏するR&Bやソウルミュージックのジャンルで、主に黒人アーティストのサウンドを模倣している。1960年代半ばに生まれ、初期にはザ・ライチャス・ブラザーズやダスティ・スプリングフィールドが代表的。後にポップロックの要素を取り入れ、ダリル・ホール&ジョン・オーツなどが影響を受けた。ブルー・アイド・ソウルは、R&Bとポップ、ゴスペルを融合させたもので、ソウルフルなボーカルが特徴。

Blue-eyed soul

Jazz

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

Soul

Roxette

duet

アート・ポップとは、芸術理論やポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーを重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイル。

Pop Style Songs

NaN